Așa cum a filmat „Bordman“

• Cum filmat "Bordman"

Filmul „Birdman“, a fost conceput de regizorul Alejandro Gonzalez Inarritu ca un experiment. El nu știa ce se va întâmpla, și a invitat toate doar să participe la ea împreună. Și este originalitatea abordării a atras cea mai mare parte a participanților la proiect. Michael Keaton a fost de acord cu un rol de „aproximativ 11 secunde“, „Îmi place originalitatea și singularitatea, - spune el. - Eu sunt atras de astfel de dificultăți ". Sarcina principală stabilită de director în fața echipei sale - filmare cu o singură cameră și un pat dublu, a influențat proiectarea seturilor și să ia o foarte dens designer de producție de lucru Kevin Thompson cu operatorul Emmanuel Lubezki.

Lucrările pe seturi și editare de film a început repetițiile din Los Angeles. Pavilionul Sony studio dinamic decor fals, care sa permita echipei de a schimba parametrii liniari ai viitorul sediu a fost construit: pentru a prelungi sau scurta coridoare, pentru a extinde camera, și așa mai departe. Cu alte cuvinte, dimensiunea camerei pentru a se potrivi scenariul: cât timp actorii trebuie să meargă în jos pe hol să-i spun liniile sale?

Cât de repede vor merge în același timp, a fost necesar să ne amintim, pentru că schimbarea a construit deja peisajul de la site-ul, nimeni nu va. In timpul repetitiilor, de asemenea, aliniate unghiuri ale camerei și mișcarea aparatului foto. Uneori, în loc de persoane angajate în film actorii folosit pentru a face acest lucru extra-uri angajat în mod special. Prin filmarea de timp a început pe site-ul au fost deja construite toate cadrele.

trage repetiție sau edita, calcul unde și cum se va ascunde mai târziu de montaj lipici! Adică, aproape tot filmul a fost gata „în proiectul“ înainte de sosirea echipajului din New York. In acest proces, rectificata dialog, modificați script-ul și de a construi ritmul de scene individuale. Recent, a fost extrem de important pentru succesul imaginii.

Pentru a menține ritmul dorit pe teren la Inarritu coloană sonoră a fost înregistrată cu muzică tambur. Drummer în film apare mai mult de o dată - atât în ​​teatru cât și în afara alee. Muzica, a scris mexican Antonio Sanchez, a făcut 60 de piese în diferite scene-cheie emoțional din descrierea Iñárritu. Tobele a reprezentat bătăile inimii personajului. „A ajutat actorii ajunge în starea de spirit, iar camera - în ritmul scenei“ - spune Lubezki. Compozitorul Antonio Sanchez și Iñárritu

Întregul filmului are loc în incinta teatrului. Într-un teatru de locații istorice a fost selectat St James Theater pe West 44th Street. Inarritu teatre norocoase pe Broadway sunt, de obicei ocupat pentru anii următori, în plus, sondajul a fost realizat în cel mai bun sezon al „Tony“ - teatrul american „Oscar“, atunci când fiecare teatru încearcă să arate toate cele bune. Dar, în mod surprinzător - în acest moment teatrul a fost o pauză: producția anterioară sa încheiat mai devreme din cauza eșecului publicului, iar teatrul era liber întreg nouă zile pe care a luat și Iñárritu lui și echipajul său.

Stadiul teatrului și de intrarea principală - o locație reală, și toate celelalte camere - stabilește special construit pavilionul de studio Kaufman Astoria Studios in Queens. „Ne-a luat un lung coridoare largi și pereți mobili, - spune Thompson, care le-a plăcut ideea că totul se petrece în mintea protagonistului. - Coridoarele înguste ale teatrului nu au permis de a găzdui o persoană cu stedikamom“.

Decorul construit ar trebui să se integreze perfect în locație și să fie închis în sine scări labirint, camere, coridoare și alte spații. Ca rezultat, Kevin Thompson a construit un labirint în întreaga trei etaje. „Am făcut-o, astfel încât publicul nu a putut înțelege geometria incintei,“ - spune Thompson. Toate scările erau suficient de larg pentru a pune o persoana pe ele cu stedikamom, iar în camera existau suplimentare intrări „tehnice“ făcute pentru a facilita activitatea echipajului.

Decoratori umplut sala de la fiecare recuzita de teatru vechi, mobilier ciudat, cutii de vopsea și alte gunoaie, teatre Broadway interioare obișnuite. Au fost create Interioarele ale teatrului, astfel încât contrastul cu Hollywood-ul glamour:, pereți ponosite texturate, haos creativ, culori și texturi conflictuale.

În plus, tot spațiul de teatru sunt în mod constant în procesul de schimbare: ei se pregătesc pentru premiera viitoare. Și aceste modificări necesare pentru a fi afișate. Ca să nu mai vorbim de faptul că mai aproape de timp premiera, cu atât mai mult frica este concentrată în mintea personajului Keaton chiar și începe să reducă camera, și a pus presiune pe el. De asemenea, a trebuit să recreeze. „Coridoarele sunt mai înguste, iar plafonul - de mai jos și magazin, în care eroul cumpără alcool, chiar și schimbarea poziției lor, în timp ce suntem în ea - spune Thompson - dar spectatorii nu-l observa. Deoarece nu există vizibile vizualizator de montare de lipire pentru a „cumpăra“ pe truc. "

Pentru iluminarea utilizarea built-in lumina decorare, mai degrabă decât de obicei kinosvet. Sursele de lumină de temperaturi diferite au fost folosite pentru a crea un contrast și de tensiune suplimentară. „Alejandro a dorit o conexiune emoțională cu decor, asa ca am ascultat foarte atent la dorințele sale cu privire simt de ea“, - spune Thompson.

De iluminat în general, a fost o mare problemă. „De exemplu, într-o scenă în care Michael Keaton stă în camera lui de toaletă în fața unei oglinzi, becul situat pe perimetrul său, - spune Lubezki - aceste becuri vor da o umbră nedorită într-un moment, când vom ajunge în sus și du-te în jurul camerei. De aceea, iluminatul a fost în mișcare cu noi un aspect natural. Când camera plutește prin camera, lângă ea se deplasează opt altele. Ei se mișcă și difuzori de lumină. Era ca balet ".

Fotografiere publicul de teatru prea, prezentate complexitatea tehnică: trupa nu a putut permite să angajeze extra-uri pentru întregul teatru, astfel încât figuranti erau în viață doar în scaunele din față și pe culoarele dintre banci. Mai multe locuri au fost umplute cu păpuși. „Iluminarea a trebuit să fie foarte specifice, - spune Lubezki. - Este suficient pentru a ilumina vii și figuranti să se retragă în umbre de păpuși, astfel încât acestea nu sunt vizibile în împușcat ".

Sarcina creativă - pentru a face un film, deci, dacă eliminat-un singur plan, proiectul sa transformat într-un coșmar pentru operatori, editori și actori. „Dacă sunt oprite în fraza lor, va trebui să înceapă peste tot din nou - spune Iñárritu. - Și dacă partenerul tau tocmai a dat cel mai bun joc al vieții sale, nimeni nu va vedea ".

„A existat un moment în care primii pași pe Edward Norton pe scena teatrului, - spune Emma Stone - și apoi vin și eu să-l duc la vestiar. Dublu a durat șase minute, și de fiecare dată când am fost prea repede sau prea lent. „Ucizi filmul meu!“ - strigă Alejandro. Poate că aceasta a însemnat chiar serios la un moment dat, dar procesul este într-adevăr forțat să te țină pe degetele de la picioare. "

„Este amuzant, spune unul dintre editorii imaginile - când filmam pe acoperiș, în spatele Emmei Stone si Edward Norton a fost o întindere foarte mare pentru a face față lui Tom Hanks. Dacă am fi lăsat în cadru, toate spectatorii s-ar fi crezut că l-am pus acolo intenționat, pentru că aluzia era prea puternic. Billboard înlocuit cu o etapă de postproductie. "

În film există o scenă în care personajul lui Michael Keaton este pe stradă, în pantaloni scurți și șosete, pentru a reveni la teatru, el a trebuit să treacă prin Times Square (de altfel, de fapt teatrul de St James nu poate merge la Times Square, dar că cea mai mare parte a filmului are loc în mintea personajului lui Michael Keaton). Filmările au avut loc în primăvara anului 2013. Iñárritu mult timp încercând să dau seama cum să-l eliminați prin eliminarea a lovit cadrul de turiști, atrași de vedere semi-nud a stelelor. Într-un caz tipic, poate fi îndepărtată într-o încleiere de asamblare câteva, dar nu aici, care a necesitat un plan de lung. Închide zona, de asemenea, nu a fost posibil - pe acest film echipa pur și simplu nu a avut buget - o imagine împușcat la 18 milioane de $.

Efectuat Iñárritu dat accidental peste grupul de muzică școală din Bronx tropăitul cobre din New York, care a practicat în parc. Și apoi a decis să angajeze un grup de tipi care au fost un scut uman între actorul jumătate gol și turiști în zonă, deturnând atenția de oameni la întâmplare, în timp ce trage stele înconjurat de extra-uri. Cu toate acestea, legislația muncii care interzice membrilor trupei de a lucra pe timp de noapte. Iñárritu a găsit o cale de ieșire prin colectarea de absolvenți de școală, foști membri ai orchestrei, care a fost de acord cu bucurie să participe la conceput. În timpul filmărilor, când Keaton a apărut în piață, au început să se joace mai tare, care a atras atenția mulțimii întors departe de echipaj.

Instalarea a fost efectuat toate filmarea - editorul Douglas Kreis a primit deylis (capturat pe zi) și privit ca toate îmbinate între ele, și în cazul în care pentru a începe tragere mâine. În acest caz, Iñárritu a fost dispus să respecte decizia editorului sau un alt unghi al cadrului de la începutul următoarei fotografii. Al doilea editor - Stephen Mirrione a lucrat din Los Angeles, iar cea mai mare parte a editat filmul cu efecte vizuale.

Iñárritu interzis editori pentru a spune cât de mult și în cazul în care instalația de lipire au făcut-o, dar operatorul Lubezki ne aduce știri despre bucurie că cea mai lungă împușcat a durat 15 de minute, iar cea mai mare parte restul - aproximativ 10. Pentru instalarea de picturi combinate tehnologia lipirii invizibil, pentru unele dintre au luat efecte vizuale.

Cu acest Iñárritu a ajutat la Montreal Studio Rodeo FX, condusă de supervizor VFX Ari Hanikyanom. Efecte vizuale, într-un fel sau altul, există o bandă de 90 de minute 119 minute. Deci, „documentar“ stilul de filmare nu înseamnă o lipsă de grafica pe calculator!

De exemplu, într-o scenă în care se prezintă Riggan Birdman și zboară peste pod din New York. În primul rând, doar levita, și apoi - a face un cerc deasupra orașului. Scena în detaliu previzualizirovali (previz - o animație dur dur creat obiecte pentru formarea unei compoziții comune cadru). scene de levitatie au fost filmate la fața locului, cu ajutorul corzilor, dar pentru restul Keaton a filmat scene mai târziu, pe fundalul chromakeying, luminoase panouri cu LED-uri actorului cu imaginea orașului. Această tehnologie a fost aplicat pentru prima dată la filmul „Gravity“, a adus „Oscar“ imagine operatorului Emmanuel Lubezki. Studio Halon făcut previz, iar mai târziu a dezvoltat Rodeo tehviz modul în care acest lucru poate fi făcut, ceea ce a făcut posibil să se construiască o mișcare a camerei atunci când fotografiați de fundal.

În timp ce operatorul fundaluri de fotografiere Lubezki însăilat pe patru mai multe lentile aparat de fotografiat GoPro, capturând astfel imaginea întregului traseu camera 360 de grade, aceste cadre sunt apoi folosite pentru a ilumina Michael Keaton. Acest lucru a permis să recreeze iluminarea de fundal pe actor in timpul filmarilor pavilionului hromakeynom. Imaginea de pe panourile cu LED-uri în mișcare, care afișează Riggana jurul obiectelor de-a lungul traseului de zbor său prin oraș, așa că este obtinerea de reflexele potrivite - din cărămizi roșii sau din cer.

Într-o altă scenă Riggan întâlnește Birdman alter ego-ul său în timp ce mersul pe jos în jurul valorii de New York. Au fost filma un cascador poartă un costum Birdman, dar cei de la Rodeo adăugat aripi CG, pene și duplicat fața lui Michael Keaton în cascadoria. Film VFX Supervisor Ara Khanikyan a intrat în studio Spectral Motion, care a creat costumul, și a făcut necesare referințe fotografie aripi costum și texturi. aripile CG au fost construite cu ajutorul software-ului Softimage XSI, în imaginea folosind ICE a adăugat difuzor și simulări pentru a anima mișcarea de pene în vânt.

Design costum Concept, creat de dublu deținător al premiului „Oscar“ Albert Wolski

În ceea ce privește persoana actorului, apoi rosteste dialoguri Keaton filmate cu trei camere RED EPIC folosind lumină difuză. Experții Rodeo reproetsirovali kiberskan această imagine pe fața lui.

Într-o altă scenă Riggan simulează un atac de străini în oraș, un fel de creatură cu aripi, un elicopter și o grămadă de scoici. Cadre pentru aceste scene de rodeo eliminate parțial pe locație, după care au grafica pe calculator. De exemplu, explodează jeep-ul îndepărtat prin intermediul pirotehnie vii. După aceea, aceste imagini au introdus un proiectil, „coada“ de el, și a întărit explozie, adăugând mai mult de incendiu digital și schije.

Elicopter si alte explozii au fost, de asemenea, digitale. „Când privim în sus, vedem o altă explozie de pe acoperișul clădirii - spune Khanikyan - pe filmul a fost doar un fum - pentru sincronizare. După aceea am făcut o simulare de distrugere a obiectelor solide în Houdini, pentru a construi o clădire și suflare. cărămizi digitale, așchii de lemn și sticlă spartă - este, de asemenea, o simulări Houdini. În plus simulare scena adăugată a elementelor de foc și fum sunt capturate.

În mai multe protagonist scene de film se confruntă cu o oglindă, care, în orice caz, trebuie să reflecte echipajul. Aceasta reflectă până la profesioniști Rodeo nu le-au curățat. Mai degrabă, o astfel de scenă este necesar un loc de muncă foarte dificilă: de la imagini reale în care doar actorii din prim-plan și reflectarea lor izolate folosind rotoscoping. Tot restul mediului - este din nou reconstruit în 2, 5D camera de interior. Artist de efecte au, de asemenea, pentru a recrea praful și murdăria de pe oglinzile ei înșiși. Efectele au fost, de asemenea, chemat să ajute în scenele I comete care intră în atmosfera Pământului și chiar - în momentul în care arunca eroul lucrurile în jurul camerei. Și totuși - pentru a ascunde multe „invizibile“ încleiere de instalare.

Toate scenele cu oglinzi a cerut o foarte gravă post-procesare, ca suprafețe în oglindă reflectă echipajului

În cadrele când Riggan face obiectele plutească în aer hover obiecte digitale. „Cele mai multe dintre aceste obiecte în scenă - digital - spune Khanikyan. - Am cerut echipajului să ne trimită recuzită, inclusiv un poster, care, în acea scenă, de asemenea, digitale, precum și un scaun. Noi scana toate de referință trimise și filmat pentru texturile. "

mulțimea de simulare a fost inserat în personajele vorbesc scene de Emma Stone si Edward Norton pe acoperiș, iar în cadrul Riggan atunci când se află în spital, fereastra lui a fost înlocuit peisaj.

La momentul încleierea individului a trebuit să schimbe viteza cadrului. „Alejandro a dorit filmul a avut un anumit tempo, - explică Khanikyan. - Am schimbat viteza de deplasare a personalului în cea mai mare parte a imaginii ".

Ca urmare, aproape 90 de minute de film 119 de minute a trecut prin conducte Rodeo studio aproape complet - ca un singur efect invizibil. „Acesta este cel mai interesant - spune Khanikyan - lucrăm cu un blockbuster spectaculoase, dar mai mult satisfacție le primim de la aceste filme, în cazul în care munca noastră devine parte a narațiunii. Oamenii nici măcar nu știu cât de multe efecte vizuale include „Birdman“! "

Pentru a crea un film de fotografiere de pornire și post-producție a luat un an: de la începutul anului 2013 până la jumătatea lunii februarie 2014.