Designer de moda franceză Paul Poiret - Regele Modei

El a creat rochiile sunt ca un croitor, ci ca artist, și se numește haute couture. Acesta a fost pionier zonele în care au existat stil, formă și idei de Paul Poiret. Poate că povestea a fost începutul secolului XX moda la alta, dar direcția sa este determinat nașterea în 1879 a viitorilor designeri de moda din familia de îmbrăcăminte comerciant.

Context Câmp Puare

detalii biografice ale istoriei copilăriei Câmpul nu este reținut. Există doar puține informații cu privire la ceea ce el a avut 3 surori. Una dintre ele este angajat în crearea de rochii pentru femei, mai tarziu devenind un designer de moda, iar al doilea a fost celebrul shlyapnitsey. Ceea ce a făcut a treia sora este necunoscut. Băiatul a devenit în curând interesat de moda. El a petrecut ore desen schițe de costume pentru surorile păpuși. Cel mai probabil, prietenia în câmpurile de familie nu a fost, se poate înțelege din autobiografia sa. El nu a mai amintit de schițe, care sunt îndreptate la casa de moda „Raudnits“ țesuturi din care a cusut rochii de una dintre surorile, pălării, el a văzut în teatru.

Pe ​​de origine Pavel nu-i place să-și amintească, știind că, chiar și surorile au fost în curând rivali, care nu doresc să coopereze cu el pentru ea. Tatal meu, de asemenea, nu a fost un fan al talentului său. Schițe și modelul de moda Paul Poiret îl enerva. Acesta este viitorul sprijin în familie nu a avut un designer. Singura persoană, care a fost recunoscător lui Paul - mama sa, care a dat fiul ei banii, și el a fost capabil să deschidă propria afacere. Bani de la mama sa, el a fost în datorii. Și a fost corect pas-mamă. Pentru a rambursa o datorie, Paul Poiret a declarat cu îndrăzneală că era treaba lui, creată prin mijloace proprii.

Startul traseului în moda

Șaptesprezece lui Paul Poiret a fost suficient de norocos, este luat pentru a lucra în casa de moda Doucet, văzând mostre de rochii în schițele sale, care se pot aplica la cererea printre fashionistele. A fost într-adevăr o șansă - să aibă profesorul tău un artist prin vocație, „marele domn,“ Jacques Doucet. Lucrând sub supravegherea Doucet, Poiret îmbibați cu spiritul modei haute couture, care implică creativitate. Și acest lucru nu ia departe de Poiret din copilarie.

funcționează Recunoaștere Fields Puare

Doucet Coseam haine se Royals și regine ale scenei, cunoscut tuturor Gabriel Réjean și Sarah Bernhardt. Doucet a încredințat tânărului și talentat Paul le costume pentru SEW. Este cu această recunoaștere Paul Poiret a început ca un designer de maestru. Doucet a fost un profesor bun. El a apreciat student munca grea, transformându-l de la un ucenic la asistentul său. El a introdus câmpurile talentați din lumea vedetele teatrului, care a devenit zakazchitsa lui. De-a lungul timpului, am început să iasă din fashionistas „modelul Poiret.“

Serviciul în armată întrerupt pentru scurt timp munca unui tanar designer. La întoarcerea sa din armată în 1901 Poiret este aranjat în cel mai prestigios Worth casa de moda.

Lucrarea lui

După ce a lucrat în fiii Worth până în 1903, Poiret a decis, la un pas serios și deliberat. Pe banii mamei ocupat, Paul face cazul său prin deschiderea unui studio de lângă Grand Opera din Paris. Primul model creat de el în acest timp, a fost tăiată drept strat. Prin 1905, designerul de moda francez cel mai bine cunoscut de lucru în timp ce artiști, ilustratori și designeri, reformarea modul de poveste cu el. Vine un nou stil si imagine, schimbarea silueta, există noi culori și țesături. 1906 a adus eliberarea femeilor din chingile corset, el a înlocuit cu un sutien flexibil și portjartier. El a dat moda doamnelor pentru culoarea pielii ciorapi de mătase, creând iluzia de picioare goale. Oferta umbrele de relief, afilierea obligatorie de toalete pentru femei.

modernismul Poiret inspirat din secolul al XVIII-lea, creează o rochie a cărei fusta cade la pământ de sub piept. Acest stil lungește picior, ceea ce face o femeie subțire figură. Modelul, care are o cifră elegant și proporțională, a fost soția lui Denise. Împreună, ei au creat noi modele de rochie pentru femei, și soția primului eșantion de publicitate care apar în locuri la modă, a demonstrat societatea lor seculară. Paul Poiret admirat și respectat această femeie pentru că ea a fost Minded și lupta pentru auto-îmbunătățire lui, a vizitat cu el muzee și magazine de antichități, pentru a extinde orizonturile, ascuți percepția altor culturi popoare. Ea a devenit directorul casei de modă. Prima broșură - un catalog de „plata Paul Poiret“ - publicat de Paul Iribe în 1908, cu scopul de a familiariza publicul cu noile modele. In 1912 a lansat albumul „Lucrurile lui Paul Poiret,“ subliniază, prin urmare, statutul de designeri de moda influente.

Noi tendințe în modă

El înțelege cum depășite estompate și culori lipsite de viață în îmbrăcăminte, care, în secolul al XVIII-lea au fost considerate rafinat. Femeile au nevoie pentru a restabili luminozitatea, saturația, toate nuanțele de roșu, albastru, verde. A fost necesar să se agite textile Lyon. Iar rezultatul muncii sale trăia în de Chine portocali și lămâi tonuri de culoare crep. Unul dintre clienții săi, Isadora Duncan, a scris în memoriile sale de moda francez, că acesta nu era un designer de obișnuit și un geniu care stie cum sa se imbrace femei și să le aranjați într-o adevărată operă de artă.

elemente noi de cuplu au apărut aproape tot timpul. Pentru probele de ele pot fi atribuite divizat model de fuste. Începând din 1911 Poiret organizează petreceri costum. Unul dintre ei în basme „mie si una de nopti“ stil, oaspeții urmau să vină într-unul dintre noile sale produse - rochia abajur. Pavel îi plăcea să lucreze la costume de scenă. Crearea lor în forma în care au intrat în epoca, el a considerat meritul lui. Acest Pavel a creat neobișnuit pentru acea vreme, tunici, fuste, pantaloni și costume de pantaloni pentru femei. Și este la începutul secolului XX!

Pe aripile slava

O altă explozie de noutate și de moda din lume a devenit un „lame“ fusta de Paul Poiret. Faptul că spectacolul oferit Poiret, cucerit de femei și a depășit toate așteptările cu privire la elemente noi. A fost o rochie din piept la genunchi si drop-down falduri moi, iar la genunchi redus brusc. În această rochie ea a fost mai mult ca o gheișă cu pași săi japonezi de tocat carne. Paul a plăcut stil oriental de sex feminin, iar bucuria lui nu cunoștea limite, ca doamnele au adoptat fusta „lame“ în garderoba ei, deși au existat condamnări, chiar și desene animate din partea garderoba femeilor.

De-a lungul următorii câțiva ani, cu un grup de modele Poirot călătorit cu moda arată în toată Europa. Pe excursii, el a adus idei noi. Dar, în afară de mare de moda, el a decis să facă altceva. Astfel, el a devenit primul designeri de moda de a elibera spiritele, și le-au numit în onoarea de fiica cea mare, „COLOFONIULUI“. El a dezvoltat o școală de arte aplicate, numit după a doua fiică, țesături și obiecte de artă aplicată „Martin“, este proiectat, fetele au învățat cum să picteze flori. Cele mai bune desene au fost folosite ca țesătură de imprimare.

popularitate Extincția

Nimic nu este pentru totdeauna pe pământ. Din 1920 au început să apară concurenți care și-au găsit propriul stil, probele lor de îmbrăcăminte plăcut femei emancipate. Pavel nu acceptă înfrângerea, fără să realizeze că războiul a dat femeilor independență mai mare de moda. Pe scena modei din Laven Jeanne, Madeleine Vionnet și cel mai mare dușman al Gabrielle Chanel. Ea ura a recunoscut regele modei Paul Poiret pentru succesele sale uimitoare, și nu putea suporta rochia neagră. Simplitatea stilului Chanel a schimbat epoca de teatralitate la moda. Hainele lui sunt inferioare concurenților în simplitatea de fabricație. Presupunând că o femeie este de așteptat de la el ceva nou, orice ar le-ar putea surprinde, el organizează vacanțe minunate. Și cu cât se simte frustrarea, aranjate mai mult magnific recepții. Șase luni mai târziu, Paul descoperă că el este aproape în stare de faliment. El a fost încă mai încearcă să-și recapete fosta glorie, dar mai mult și mai cufundat în datorii investitorilor lor.

Apus de soare mare designer de

În următorii 1927 Poiret intră în faliment, urmată de un divorț de soția sa și de a pleca spre Cannes, în cazul în care locul de muncă continuă pe o colecții de îmbrăcăminte mai modeste. Ultima colecție de primăvară-vară a rochii a fost creat în 1933, și apoi la Cannes Poiret a închis casa de moda. Complet distrus, el încearcă să picteze și transportat de vin de epocă biciclete în mese fine. El chiar a început să scrie cărți și a scris trei tratate despre moda. Este un pic pentru a-și îmbunătăți situația. Subminau prelegeri la Sorbona, în plus, unele teatre ordonat costume de scenă. În 1944, Poiret sa întors la Paris și la 28 aprilie a murit.

Reînvierea interesului pentru creativitate Puare

La sfârșitul vieții a pierdut Poiret și glorie și bogăție. Motivele pentru acest lucru este suficient. Fiind val Fame, Paul Poiret a crezut că va fi întotdeauna că talentul său nu poate produce venituri. Dar nu ia în considerare circumstanțele în schimbare ale vieții, care este foarte puternic influențat de primul război mondial.

Apoi, a fost criza economică din 1929. După ce a pierdut totul, Pavel cu umor și umilință despre acest lucru. El a menținut relații de prietenie cu copiii lor adulți. Prietenul lui Jean Cocteau pregătește o expoziție retrospectivă a lucrărilor de către Poiret, dar nu a avut timp să facă acest lucru în timpul vieții a couturiers mari.

Până la sfârșitul anilor 1950 a reînnoit interesul în activitatea lui Paul Poiret. Și a venit după o vizită la prima expoziție retrospectivă a lucrărilor de Poiret, organizat de Denise Poiret. epoca hippie a anilor 1960 în Statele Unite, a revenit de la uitare de epocă model de Poiret. Expozitii ale operelor sale au provocat interes, iar prețurile au început să crească modele de epocă, de colecție au început să cumpere ca o sticla de parfum „colofoniu“ și obiecte de artă aplicată de la „Martin“. În luna mai 2005, la vânzarea prin licitație foarte mare de produse Poiret a durat 2 zile 500 loturi pentru o mulțime de bani.

Și cine poate ști că vom prezenta moda moderne. La urma urmei noi - este bine uitat vechi.