Hiperrealism uimitoare

Artiștii care nu au auzit de aparatul de fotografiat.

S-ar părea, fotografii de primă clasă, și într-adevăr - picturi hiper-realiste, care cu o claritate uimitoare întruchipate realitate.

munca artistului nu este în loc și ei sunt în mod constant îmbunătățirea calității performanței muncii lor. În vederea realizării tehnicii și de detaliu, acestea au ajuns la o similaritate fără precedent. Cu toate acestea, tenacitatea considerabilă și talentul autorilor fac aceste portrete de ceva mai mult decât o copie a unei fotografii. În viața lor, viziunea artistului, emoțiile și iluzia lumii în care trăim.

Linnea Strid

Linnea Strid sa născut în 1983 într-un mic sat suedez. La 16 ani familia sa mutat în Spania, iar în 2004 a revenit din nou în Suedia, unde a studiat timp de 4 ani la școală de artă. În prezent, artistul lucrează în genul de hiperrealism și participă la expoziții din întreaga lume.

Atenție!

Conținutul acestui material destinat numai adulților (peste 18 ani).

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - artist autodidact din orașul rus Kemerovo. luat în serios un mare interes în pictură din 2010 și de atunci a realizat un succes imens în domeniu și arta hiper-realism.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares sa născut în 1970 în Guadalajara, Mexic. Fiind un artist autodidact, el a prezentat prima sa expozitie in varsta de 24 de ani, în galerie „La Escalera“. Mai târziu, numele și frumoase picturile sale au devenit bine-cunoscut în SUA și în străinătate.

Kalli Haun

Artistul german Kalli Haun la nivel mondial cel mai bine cunoscut ca autor al lucrărilor controversate și provocatoare. După ce a început cariera cu design-ul de semnalizare, Callie transformat într-unul dintre cei mai respectate giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer sa născut în Keysvill, Utah, Statele Unite ale Americii. Artistul nu este limitat la un singur subiect și atrage totul, de la naturile moarte clasice și portrete la peisaje pitorești și scene urbane.

William Lazos

Artistul canadian William Lazos mulți ani de lucru pentru a crea picturi hiper-realiste. Caracteristica principală a operei sale - un joc teribil de lumină și umbră.

Damien Loeb

Unii critici au acuzat giperrealista imagine pentru lipsa de originalitate, dar lucrările artistului Damien Loeb sunt excepții de la anumite reguli. Cu multe detalii, el subliniază frumusețea naturală a corpului feminin, cu toate defectele și perfecțiunea ei.

Harriet albă

Harriet alb sa născut în orașul Taunton, Marea Britanie. A absolvit colegiul de artă locală, în cazul în care hiperrealism perfecționarea abilităților. Astăzi, munca ei a fost expus în principal în galerii comerciale.

Vincent Fatauzzo

Prin celebrul artist australian Vincent Fatauzzo expus în întreaga lume. Pictura lui Heath a câștigat Premiul Publicului la prestigiosul premiu pictorilor Archibald 2008. Portretul Heath Ledger a fost scris cu câteva săptămâni înainte de moartea actorului.

Philip Myunoz

Autodidact artist Philippe Myunoz trăiește în Bristol, Marea Britanie. picturile autorului se concentreze pe glamour și impactul acesteia asupra societății moderne. După cum a recunoscut de Philip însuși, în scopul muncii sale - pentru a reflecta viața de oraș turbulentă, astfel încât portretele vor fi cele mai de partid-tate dintre cei și alți iubitori de divertisment.

Natali Vodzhel

În cele mai multe dintre picturile ilustrate misterioase femei Natalie Vodzhel care vrăjesc publicul cu frumusețea și tragedie. Capacitatea de a recunoaște fin limbajul corpului uman este semnul distinctiv al tuturor lucrărilor sale.

Robin Eley

Robin Eley sa născut în Marea Britanie și a crescut în Australia, educat în America. Fiecare dintre picturile sale - aproximativ 5 săptămâni de lucru la 90 de ore pe săptămână. Deoarece principalele subiecte sunt oameni, învelite în celofan.

Franko Fraga

artistul spaniol Ivan Franco Fraga a primit educația artistică în orașul de la Universitatea Vigo, Spania. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Spania și au participat la diverse concursuri.

​​Kang Kang Hung

Coreeană artist Kang Kang Hoon folosește în picturile sale o varietate de subiecte, amestecarea lor cu portrete uimitoare de oameni.

Dennis Peterson

Denis Peterson este considerat unul dintre fondatorii hiperrealismului din Statele Unite ale Americii. Munca lui a apărut pentru prima dată la Muzeul Brooklyn, Tate Modern și alte locuri celebre. Artistul preferă să picteze în guașă și acrilici.

Cheryl Lyuksenburg

artistul canadian Cheryl Lyuksenburg acum 35 ani de excelență în activitatea lor de inginerie. Ca material de bază, se folosește un amestec de acrilic și acuarele prin care realizează efectul de „graininess“. În lucrările sale se străduiește să afișeze detaliile fine ale feței și corpului uman.

Jin Park Heng

coreeană artist Hyung Jin Park a absolvit Facultatea de Arte Plastice din Seul, după care a expus o parte din lucrările lor în galerii din Beijing. El locuiește în prezent la New York.

Ruth Tyson

Artistul britanic Ruth Tyson la fel ca multi dintre colegii ei, nu are nici o educație artistică, dar are un stil bun de execuție a lucrărilor. Ea pictează acuarele și creioane grafit, dar uneori este luat și vopsea.

Katarina Zimnichka

în vârstă de 22 de ani,

Despre artist polonez Katharine Zimnichke aproape nimic nu este cunoscut, dar realitatea muncii ei este uimitoare.

Suzanei Stojanovic

Artistul sârb Suzanei Stojanovic este unul dintre maeștrii cel mai bine realizat de hiperrealism. A început pictura cu 4 ani, cu timpul a devenit un artist celebru, a cărui activitate nu este limitată la nici o tehnică și materială. Susana este parte la numeroase expoziții internaționale, în cazul în care munca ei este extrem de istorici de artă și experți apreciat.

Leslie Harrison

Artistul american Lesley Harrison timp de mai mult de 30 de ani de experiență profesională creează portrete realiste remarcabile ale animalelor.

Rod Chase

Rod Chase este unul dintre cei mai buni artiști cunoscuți și giperrealista. fan reală a muncii sale, el a fost lăudat de mulți „colegii din magazin“. La fiecare dintre picturile sale de la sute de cheltuieli de ore și efort enorm. Pe pînzele descris în Statele Unite și Regatul Unit atracții cunoscute.

Genus Penner

Artistul american Rod Penner trăiește în Texas, și îi place să descrie orașele mici ale statului. În picturile sale, el încearcă să surprindă viața pe îndelete și predominant calm inima Statelor Unite.

Campos Pedro

Vopsele artist Madrid, Pedro Campos pe panza cu vopsele de ulei. Și-a început cariera, în timp ce încă un băiat, în ateliere de creație, implicat în înregistrarea cluburi de noapte. După ce a ajuns la vârsta de 30 de ani, Pedro gândește serios profesia de artist independent. Și astăzi, în cei 44 de ani, el a fost un maestru recunoscut, a cărui lucrări sunt expuse în galeria de artă cunoscute din Londra Plus One.

Cheryl Kelly

Artistul american Cheryl Kelley atrage doar masini vechi. Kelly pentru dragostea ei de mașini - este în primul rând o unitate instinctuală profundă pentru forma lor, și nu dependent de zgomotul motorului. Artistul se descrie pasiunea ei: „Primul lucru care ma captivează, asta e frumusețea. Pot obține literalmente pierdut în reflexiile mașini frumoase atunci când s-au oprit la un semafor. "

Jason de Graaf

Canadian artist giperrealist Jason de Graaf sa născut în 1971 la Montreal. naturi moarte Autor uimitoare încă vorbește despre activitatea sa, după cum urmează: „Principala mea dorință - de a crea iluzia de profunzime și de prezență, care este foarte dificil de a obține o fotografie.“

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills originar din Boston. Primul său loc de muncă le-a vândut în 11 de ani. Potrivit lui Mills, el a considerat întotdeauna fascinant să examineze îndeaproape și să studieze acele lucruri care în viața reală oamenii nu acorde atenție. Pentru aceasta el face ca principalul obiectiv al muncii lor, forțând privitorul să acorde o atenție la textura și să se joace de lumină într-un borcan de sticlă.

Diego Fazio

Apariția fiecărui tablou nou de Diego Facio pe web însoțit de un val de comentarii în spiritul „Eu nu cred că această cifră“, „lame“ și toate în același spirit. Am avut maestru în vârstă de 22 de ani de desene in creion pentru a împărtăși secretele creației. Giperrealist-a învățat Diego Fazio a inceput cu schite pentru tatuaje. Inspirat de lucrările artiștilor japonezi din perioada Edo, marele Hokusai, în special, Diego a început să perfecționa abilitățile lor, dezvoltând propria lor tehnica de desen. Acesta funcționează ca o imprimantă cu jet de cerneală, pornind de la marginea extragerii foaie. Se foloseste creioane si carbune. Pentru a crea un portret al artistului de 200 de ore de muncă.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - un artist modern, de la New York. Yigal incredibil transmite cu acuratețe jocul de lumini și umbre, strălucire și strălucirea soarelui, și creează astfel pricepere iluzia fotografiei. Procesul de creare a acestor picturi uimitoare hiper-realiste este format din mai multe etape. În primul rând, artistul fotografiază modele în mediul natural. Mai mult, în atelierul său de creație, le procesează și tipărește fotografiile, și numai apoi pictează. Multe imagini Yigal creează o serie întreagă, care induce în eroare în continuare oamenii despre autenticitatea lucrării, care, în general, este clar - un maestru rar este capabil de a crea atât de precis iluzia lumii reale.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - artist austriac și irlandez. În lucrările sale, el folosește în primul rând acuarele. Helnwein - un artist conceptual. El a lucrat ca pictor, desenator, fotograf, sculptor si artist, folosind toate aspectele legate de talentul său.

Kamalki Laureano

giperrealist mexican Kamalky Laureano este specializată în portretistica. La fel ca toate giperrealista lucrări, picturi Kamalki natural si uita-te in mod natural fotografic. tehnica de pictura Kamalki folosește vopsele acrilice pe panza. Pentru el, lucrarea nu este doar o imitație a fotografiilor, și imitarea vieții el întruchipează panza.

Matei Doust

Pictorul Matei Dust sa născut în 1984 în Santa Monica, California (USA). În ciuda vârstei fragede le-a cunoscut deja. Expoziții de picturile sale realiste sunt peste tot în lume și este decorat cu multe galerii celebre.

Ricardo Gardunha

Artist Ricardo Garduno folosește pentru a pune acuarelă lor tigai si pastel. Acest proces este consumator de timp destul, dar rezultatul este cu adevărat impresionant.

Ruben Belloso

Artistul de renume mondial Ruben Belloso îi atrage pe oameni așa cum sunt, cu toate defectele și virtuțile lor, nu lipsește un singur accident vascular cerebral, pictura un amănunt fiecare rid, fiecare ori, fiecare punct de pe față și fiecare fir de păr de pe cap. Portrete ca și cum în viață. Ei sunt capabili să comunice cu publicul și urmăriți fiecare aspect și șansa de a plăti o privire mai atentă la sentimentele tale.

Simon Hennessy

Vopsele

artistul britanic Simon Hennessey portrete în stilul de hiper-realism, creând un model imposibil de distins de fotografii. El lucrează în principal cu vopsele acrilice. Lucrările sale sunt adesea expuse în diverse galerii. „Tablourile mele sunt percepute ca o reflectare a realității, dar, de fapt, ele nu sunt, ele sunt în afara domeniului de aplicare al artei în sine, o realitate abstractă. Utilizarea camerei ca sursă a imaginii reale, pot crea iluzii false, care sunt considerate ca fiind propria noastră realitate“, - spune artistul despre munca sa.

Taner Tseylan

artist turc celebru, pictura în stilul hiperrealism și specializat în imagini statice. Pentru munca sa, el folosește cea mai mare parte acrilic.

Tuna Ferit

Un alt artist turc care joacă cu o precizie de fețele oamenilor în portretele. În prezent, el predă la Facultatea de Design grafic ilustrare pe bază.

Olga larionov

„Încă mai cred că cea mai bună fotografie portret? Sunteți foarte greșit! „- a scris pe pagina sa de autor portrete ale Olga Larionov. Fiind un designer de interior și de un arhitect, Olga toată viața lui îi plăcea să atragă. Acum câțiva ani, ea a fost fascinat de hiperrealism - transmisie detaliate obiect, din care cifrele sunt la fel ca imaginea descrisă.

Andrew Talbot

Celebrul artist britanic Andrew Talbot este angajat într-un model de 15 ani, iar din 2002, își câștigă existența cu lucrările sale. realism uimitoare și culori vii un stil de una dintre cele mai recunoscute, care pune printre cele mai bune în afaceri fac.

Armin Mersmann

Doar un simplu creion de duritate medie și hârtie - mai mult decât orice pe care autorul a lucrat. Și nici rastushovok, cu excepția faptului că mici „pictura“ cu degetul și ardezie miez pentru a crea texturi, oferind volumul picturi și portrete - realism. Desigur, cele mai multe ori este petrecut pe detalii vyrisovyvanie și lucruri mici, pentru că fără ele, imaginea va fi doar lasat neterminat, iar imaginea - neterminat.

Dirk Dzimirski

Talentatul artist german Dirk Dzimirsky folosește în cărbune lucrările sale, creion și pastel. La fel ca cele mai multe genii în arta, opera acestui autor merită cea mai mare laudă.

Gen caddy

Este greu de crezut, dar artistul scoțian Paul Cadden preferă arta Fly Vera. Mai mult decât atât, influența sculptorului sovietic strălucitoare începe să fie simțit, dacă te uiți la picturile sale sunt foarte abstracte. Nimic obscur ei nu: culoarea principală și numai temă exact aceeași: gri și gri închis. Nu este nimic de a fi surprins - singurul instrument al autorului - creion ardezie. Este suficient pentru a transmite efectul picăturilor de apă care au stat în față pentru un moment exact. Îndoiala geniul autorului nu au aceste produse în viitorul apropiat va fi în cerere, în Muzeul de Artă Modernă.

Brian Drury

Artistul american Bryan Drury a absolvit în 2007, New York Academiei de Artă, și a lucrat, deoarece în genul de realism. Medalist seturi SUA și premii prestigioase europene.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - artist spaniol care are un talent unic de imagine detaliată este afișată pe pânză. Autorul spune despre lucrarea sa: „Sunt interesat să lucreze cu realitatea și să reflecte o în picturile mele, încerc să rămânem la linia de unde realitatea coexistă în forma naturală a lumii mele interioare. Pentru mine este important să treacă prin imagine este viziunea mea asupra lucrurilor. Eu cred în puterea imensă a imaginației și a posibilităților sale infinite. "

Raffaella Spence

tipuri de IMPRESIONAT rural umbrian, Raphaella Spence a apelat la crearea peisajelor urbane. În 2000 a avut prima expoziție solo în Italia, a primit recunoașterea artei și recunoscut de mulți critici ai mass-media artistice. picturile artistului sunt în multe colecții particulare, publice și companii din Statele Unite ale Americii, Canada, Anglia, Rusia, Italia, Austria și Germania.

Samuel Silva

avocat în vârstă de 29 de ani, din Portugalia Samuel Silva a reușit să șocheze și să amuze nenumărate utilizatori de Internet din întreaga lume, de a crea și încărca pe Web cu imaginea uimitoare a unei fete cu părul roșu, pe care mulți au luat fotografie.

artist Autodidact explică faptul că, în timp ce lucrează la desenele sale, el folosește numai opt culori. „Am opt pixuri colorate, pentru acest desen am folosit șase dintre ele, plus negru. Acestea sunt stilouri obișnuite. " În același timp, potrivit Silva, el nu mixează culori: doar atinge impune mai multe straturi de cerneală, creând astfel iluzia de amestecare și iluzia de a folosi culori, pe care într-adevăr nu.

Karl Brenders

Carl Brenders - artist belgian de renume mondial și naturalist. Pre Karl atrage schițe în creion. Apoi, pe baza acestor schițe, creează o imagine. Se ruleaza cu tehnici mixte folosind guașă și acuarele. Aceasta tehnica este un artist cu mare sârguință și zel pentru creativitate rectificata pentru douăzeci și cinci de ani!